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Press releases of ART COLOGNE
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A big rush of visitors, good sales: ART COLOGNE 2025 reinforces confidence in the art market
Sales in the four to seven-figure price range ++ Around 45,000 visitors ++ High level of visitor quality ++ International collectors from Europe and the USA
With its 58th edition, ART COLOGNE 2025 has once again confirmed its role as the most important location for the German art market. The art fair united the international trade, artistic quality as well as social discourse and provided space for encounters, exchange and new impulses. 167 galleries from 25 countries presented the art of the 20th and 21st centuries in all its facets to the around 45,000 visitors."It was a noticeably lively edition of ART COLOGNE – full of energy, intensive conversations and many good sales. This is thanks to a very interested public and the strong presentations in all sectors", was the balance reached by Daniel Hug, Artistic Head and Director of ART COLOGNE. "The art market is stable and presents itself as fit for the future. Cologne is the best proof of this.“
ART COLOGNE 2025 in short
With 167 galleries and dealers from 25 countries, the 58th ART COLOGNE presented a carefully curated art offering that made the diversity of current art happenings visible over four days. In the four sectors GALLERIES, NEUMARKT, COLLABORATIONS and ART + OBJECT as well as in the NEW POSITIONS programme sponsored by the German Association of Galleries and Art Dealers (BVDG) and Koelnmesse, the spectrum ranged from established positions to new, experimental approaches.
In total, around 45,000 visitors came to ART COLOGNE between 6 and 9 November 2025, many of them well-informed and with a clear intention to purchase. National and international collector groups were represented at the art fair, including from Madrid, Miami Beach/Fisher Island, Palma, Paris and Zurich. Other distinguished guests from Antwerp, Brussels, Copenhagen, London, New York City, Vancouver and Vienna underlined the global reach of the fair.
The next ART COLOGNE will take place from 5 to 8 November 2026 in Cologne. Prior to this, ART COLOGNE PALMA MALLORCA invites to the Palau de Congressos from 9 to 12 April 2026.
Voices of the galleries
"The German market is simply one of the most important for us“, Arne Ehmann from Galerie Thaddaeus Ropac shared. "ART COLOGNE is by far the most important German art fair."
"Daniel Hug has gone to great pains“, praised Klaus Schwarzer from Galerie Schwarzer. "People will come when good art is shown. The offering at the trade fair is of high quality, which arouses enthusiasm“, says the Düsseldorf gallery owner.
Things also went "very well" for Galerie Sprüth Magers, which sold a large photo by Andreas Gursky to a collector for a million Euro and "met new customers from the Rhineland".
theStable, making its debut here, was "very satisfied with the course of the fair". "We saw many passionate people with cheerful faces“, according to gallery owner Fritz Steinhart.
The same applied for Galerie Kraupa -Tuskany Zeidler, which sold "throughout the programme".
"We feel very welcome in Cologne and even at home to some extent", according to Galerie Thomas Fuchs, which also praised the knowledgeable public and the great atmosphere. "We felt no sense of a crisis at all, which surprised us", said the Stuttgart gallery owner.
"The communication is more effective than ever before“, Gerd Harry Lybke from Galerie EIGEN + ART shared. His artists delivered new works for ART COLOGNE and thus "reacted to the current situation“. "Cologne delivers on its promises", was the summary of the gallery owner.
"The Rhineland has a great basis of connoisseurs and collectors“, according to Yeliz Kaiser, Director of Galerie Rüdiger Schöttle. "Daniel Hug is doing a good job. We are always happy to come to Cologne."
Anke Schmidt from Cologne also trusted in the "good purchasing power in the Rhineland".
"There were also spontaneous purchases, which is an especially nice experience in these times", according to Johannes Schilling from Galerie Boisserée. "I also noticed an increasingly large number of young people among the visitors", the Cologne gallery owner was pleased to say.
"In Cologne you can sell every day", Galerie SCHÖNEWALD could confirm from its experience of many years.
"A good mood prevails at the fair. I feel very comfortable there", said Dr Dorothea van der Koelen, who had "many seasoned collectors" at her stand and had "lovely conversations".
Aeneas Bastian from Galerie BASTIAN also praised the "very interesting and well-informed German and European visitors“.
"We had many collectors at the stand and are quite satisfied", says Jinhee Choi from CHOI&CHOI Gallery.
Ole-Christian Koch from Galerie Koch OHG was pleased at the "interested public". Already at the preview, the gallery owner closed sales in the five-figure range. "We are satisfied“, was Koch's summary.
"Interest and curiosity are present; we are satisfied with the resonance", Kay Kromeier, Chief Operating Officer of Galerie Schlichtenmaier, also shared.
Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder was pleased at sales to "professionalised collections with accessibility for a larger public" and also sold to a company collection.
Paintings by Luz Carabaño were in demand at Galerie Super Super Markt in the NEUMARKT section. "We had open conversations and good frequency", according to Julius Jacobi.
"It's a lot of fun to be here at the fair", said Martin Kudlek, who was also able to acquire new customers.
"We weren't here in vain“, determined Ebi Kohlbacher from Galerie W&K - Wienerroither & Kohlbacher , who had "relevant encounters". "We have fantastic artworks waiting for the right person to come."
"The mood is positive, and we are looking ahead", according to the Cologne gallery owner Berthold Pott, who noticed that "the fair was also reflected in the city".
"I don't get a sense of crisis here at the fair", the Düsseldorf gallery owner Rupert Pfab from Galerie Pfab determined. "I am very satisfied and have sold works by nearly all of the artists in my programme.“
Reported sales
The sales at ART COLOGNE 2025 reported until Monday, 10 November 2025 show the enduring interest in modern and contemporary art as well as a high degree of readiness to purchase on the part of the public there. Many galleries and dealers also anticipate good follow-up business.
The highest turnovers were already reported on the first day of the art fair by the Thaddaeus Ropac and Sprüth Magers galleries. The work "Fingermalerei - Haubentaucher“ (1972) by Georg Baselitz was sold by Thaddaeus Ropac for 2.75 million Euro, while the work "Thyssenkrupp, Duisburg“ (2025) by Andreas Gursky was sold by Sprüth Magers for 1 million Euro. In addition to this, the Schwarzer and von Vertes galleries each reported the sale of a work by Gerhard Richter.
In the course of the 58th edition of the art fair, the non-profit society for the promotion of art, the "Freunde der ART COLOGNE e.V.", purchased a work by Hélène Binet (ammann//gallery) as a permanent loan for the Cologne Stadtmuseum as well as works by Margaret Raspé (Galerie Molitor), Andrea Pichl (Nagel Draxler) and Renate Bertlmann (LEVY Galerie) for Museum Ludwig.
List of reported sales
10 A.M. ART
- Solo show of the artist Franco Giuli, fifteen works for a total of €55,000
- Hélène Binet, "Kolumba 01", 2007, €6,545
- Rainer Fetting, "Selbst (Self)", 1990, €92,000
- Cy Twombly, "Still-Life, Gaeta", 2004, €40,000
- Andreas Blank, sculptures
- Helena Parada Kim
- Paula Modersohn-Becker, "Brustbild eines Mädchens im Profil nach rechts", 1904
- Julian Charrière, wall object, €75,000
- Navot Miller, works of the sponsored artist
- Christo
- Julian Opie
- Sean Scully
- Tom Wesselmann
- Alicia Viebrock
- Tony Huynh, sold out sponsorship booth with small-format paintings
- Gereon Krebber
- Imi Knoebel
- Cihan Çakmak, sponsored artist
- David Schnell
- Kai Schiemenz
- Louisa Clement
- Tim Eitel
- Daniel Krüger, "Gridlock", 2024, €9,400
- Ina Weise, "Heimat Arzt Erotik", 2025, €320
- Adolf Luther
- Karl Bormann
- Renée Sintenis
- Rudolf Jahns
- Margaret Raspé, "Schweineschnitzel", 1973, €17,850
- Andrea Pichl, "Stasi Zentrale 2", 2021/2022, €22,470
- Heimo Zobernig
- Nadya Tolokonnikova
- Toshihiko Mitsuya, several aluminium plants
- Herbert Brandl
- Jongsuk Yoon
- Luisa Kasalicky
- Natasza Niedziólka
- Leiko Ikemura
- Slawomir Elsner
- Toulli Hassani
- Horst Antes, "Rotes Haus mit blauem Dach vor gelb", 2022, €55,000
- Heinz Mack, untitled (Chromatische Komposition), 1989, €40,000
- Eckart Hahn, "Two Tribes", 2025, €13,200
- Katrin Brause, "Clean", 2025, €7,100
- Thomas Deyle, work on paper, €3,000
- Andreas Schmitten
- Katharina Fritsch
- Wilhelm Mundt
- Gerhard Richter
- Joseph Beuys
- Lyonel Feininger
- Rainer Fetting, "Subway 23rd Street", 2007, €148,000
- Rainer Fetting, "Ben und Leon", 2025, €72,000
- Rainer Fetting, "Bowery Hotel View", 2008, €37,000
- Ruprecht von Kaufmann, "Epos", 2024, €38,000
- Ruprecht von Kaufmann, "Grapes of Wrath", 2024, €38,000
- Mona Ardeleanu, "Libra", 2025, €29,000
- Mona Ardeleanu, "Spina", 2025, €18,800
- Mona Ardeleanu, "Finja", 2025, €16,000
- Mona Ardeleanu, "Firn I", 2025, €10,000
- Mona Ardeleanu, "Firn II", 2025, €10,000
- Konrad Klapheck, "Das Leben", 1962
- Otto Dix, drawing, €45,000
- Serge Poliakoff, €35,000
- Gerhard Richter
- Oskar Schlemmer
- Anna Leonhardt
- Rosilene Ludovico
- Rao Fu, "Momiji", 2025, €45,500
- Johanna Reich, "Element & Element / Pixel I + II", 2025, for a total of €18,000
- Shanee Roe, "Their Space", 2025, €10,400
- Shanee Roe, "Helping Angels", 2022, €9,400
- Etsu Egami, "Rainbow", 2024, €9,000
- Martin Spengler, "Kathedrale", 2025, sold twice for €5,600 each
- Johanna Reich, "Melodie / Notion C 10", 2025, €5,500
- Simin Jalilian, "The twelth day", 2025, €4,700
- Simin Jalilian, "Silbersack", 2025, €2,900
- Simin Jalilian, "Hürdenlauf", 2025, €2,900
- Simin Jalilian, "Blick in den Himmel", 2025, €2,900
- Simin Jalilian, "Zwillinge", 2025, €1,400
- Renate Bertlmann, "Intimacy – Streicheleinheiten", 1976 to 2022, €21,400
- Alex Katz, "Orange Hat", 1990, €35,000
- Christopher Lehmpfuhl, "Hommage an Liebermann", 2025, €24,500
- Renée Sintenis, "Liegendes Fohlen mit aufgerichtetem Kopf", 1938, €17,500
- Lyonel Feininger, "Three Sketches of Men and One of a Sailing Ship", 1890, €17,500
- Christopher Lehmpfuhl, "Sommertag im Tiergarten", 2025, €16,500
- Cornelius Völker, "26 Bücher (A-Z)", 2024, €14,000
- Christopher Lehmpfuhl, "Baumschatten am Grunewaldsee", 2025, €2,250
- Simon Schubert
- Oskar Holweck
- Helena Parada Kim
- Gideon Kiefer
- Yoshio Yoshimura, work from 1984, €4,000
- Yoshio Yoshimura, work from 1978, €2,700
- Yoshio Yoshio, €2,100
- Edi Dubien, "Untitled", 2025, €6,200
- Lauren Coullard
- Ludwig Stalla, "Untitled 1 (Signal)", 2025, €10,000
- Ludwig Stalla, "Circuit Board Study 8", 2025, €4,300
- Mona Schulzek, "Terrestrial stone (11°09'52.9'S 26°59’55.4“E)", 2025, €3,200
- Mona Schulzek, "Chamber V", 2025
- Tancredi di Carcaci, "Aeolian’s Dream", 2025, €15,597
- Leda Tsoutreli, "Finding Leda", 2025, €8,220
- Leda Tsoutreli, "Come There! Where?", 2025, €7,798
- Leda Tsoutreli, "Playing with Cy", 2025, €6,932
- Leda Tsoutreli, "Untitled I", 2025, €6,050
- Leda Tsoutreli, "Untitled II", 2025, €6,050
- Andreas Gursky, "Thyssenkrupp, Duisburg", 2025, €1,000,000
- Louise Lawler, "Three Flags (swiped again, two)", 2022, $95,000
- Bernd & Hilla Becher, "High Tension Pylon 1-4, Düsseldorf, D", 1969, set of four, €20,000 each
- Louise Lawler, "87, 63, 93/2000 (traced)", 2025, $15,000
- Robert Elfgen, "Ilex", 2021, €13,000
- Robert Elfgen, "Fumus“, 2025, €7,500
- Walter Dahn, set of six works, 1989 to 2003, €1,500 each
- A.R. Penck, "Untitled", 1974, €225,000
- Hanne Darboven, "Untitled", 1970 to 1973, €60,000
- Works by Edith Karlson, 2024, and Katja Novitskova, 2025, for a total of €17,500
- Georg Baselitz, "Fingermalerei – Haubentaucher", 1972, €2.75 million
- Tony Cragg, "Pair", 2019, €725,000
- Not Vital, "Self-portrait", 2021, €220,000
- Sigmar Polke, "Untitled", 1987, €175,000
- Martha Jungwirth, "Hier die ersehnten Maße meines Juwels", 2025, €75,000
- Regine Schumann, ten works for a total of €70,000
- Gabriele Münter, "Das kleine Grab", with the related collage
Großer Besucherandrang, gute Verkäufe: Die ART COLOGNE 2025 stärkt das Vertrauen in den Kunstmarkt
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Großer Besucherandrang, gute Verkäufe: Die ART COLOGNE 2025 stärkt das Vertrauen in den Kunstmarkt
Verkäufe im vier- bis siebenstelligen Preisbereich ++ Rund 45.000 Besuchende ++ Hohe Besucherqualität ++ Internationale Sammlerinnen und Sammler aus Europa und den USA
Mit ihrer 58. Ausgabe hat die ART COLOGNE 2025 ihre Rolle als wichtigster Ort des deutschen Kunstmarktes erneut bestätigt. Die Messe vereinte internationalen Handel, künstlerische Qualität sowie gesellschaftlichen Diskurs und bot Raum für Begegnung, Austausch und neue Impulse. 167 Galerien aus 25 Ländern präsentierten den rund 45.000 Besuchenden Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts in all ihren Facetten.„Es war eine spürbar lebendige Ausgabe der ART COLOGNE – voller Energie, intensiver Gespräche und zahlreicher, guter Verkäufe. Das ist einem sehr interessierten Publikum und den starken Präsentationen in allen Sektoren zu verdanken “, bilanziert Daniel Hug, künstlerischer Leiter und Director der ART COLOGNE. „Der Kunstmarkt ist stabil und zeigt sich zukunftsfähig. Köln ist der beste Beweis dafür.“
ART COLOGNE 2025 in Kürze
Mit 167 Galerien und Händlern aus 25 Ländern präsentierte die 58. ART COLOGNE an vier Tagen ein sorgfältig kuratiertes Kunstangebot, das die Vielfalt des aktuellen Kunstgeschehens sichtbar machte. In den vier Sektoren GALLERIES, NEUMARKT, COLLABORATIONS und ART + OBJECT sowie im vom Bundesverband Deutscher Galerien und Kunsthändler e.V. (BVDG) und der Koelnmesse geförderten Programm NEW POSITIONS reichte das Spektrum von etablierten Positionen bis zu neuen, experimentellen Ansätzen.
Insgesamt kamen zwischen dem 6. und 9. November 2025 erneut rund 45.000 Besucherinnen und Besucher zur ART COLOGNE, viele davon fachkundig und mit klarer Kaufabsicht. Auf der Kunstmesse waren nationale und internationale Sammlergruppen vertreten, unter anderem aus Madrid, Miami Beach/Fisher Island, Palma, Paris und Zürich. Weitere hochkarätige Gäste aus Antwerpen, Brüssel, Kopenhagen, London, New York City, Vancouver und Wien unterstrichen die globale Reichweite der Messe.
Die nächste ART COLOGNE findet vom 5. bis 8. November 2026 in Köln statt. Zuvor lädt die ART COLOGNE PALMA MALLORCA vom 9. bis 12. April 2026 in den Palau de Congressos ein.
Stimmen der Galerien
„Der deutsche Markt ist einer der wichtigsten für uns überhaupt“, teilte Arne Ehmann von der Galerie Thaddaeus Ropac mit. „Die ART COLOGNE ist mit Abstand die bedeutendste deutsche Kunstmesse.“
„Daniel Hug hat sich viel Mühe gegeben“, lobte Klaus Schwarzer von der Galerie Schwarzer. „Wenn gute Kunst gezeigt wird, kommen die Leute auch. Das Angebot auf der Messe ist qualitativ hochwertig, dadurch entsteht Begeisterung“, so der Düsseldorfer.
„Sehr gut“ ist es auch für die Galerie Sprüth Magers gelaufen, die ein Großfoto von Andreas Gursky für eine Million Euro an einen Sammler verkaufte und „neue Kunden aus dem Rheinland kennengelernt hat“.
Messedebütant theStable war „sehr zufrieden mit dem Messeverlauf“. „Wir haben viele leidenschaftliche Leute mit freudigen Gesichtern gesehen“, so Galerist Fritz Steinhart.
Gleiches galt für die Galerie Kraupa -Tuskany Zeidler, die „quer durch das Programm“ verkauft hat.
„Wir fühlen uns in Köln herzlich aufgenommen und ein Stück weit heimisch“, so die Galerie Thomas Fuchs, die zudem das fachkundige Publikum und die tolle Stimmung lobte. „Von Krise haben wir nichts gespürt, das hat uns überrascht“, sagte der Stuttgarter Galerist.
„Die Kommunikation ist zielführender als je zuvor“, teilte Gerd Harry Lybke von der Galerie EIGEN + ART mit. Seine Künstlerinnen und Künstler haben für die ART COLOGNE neue Arbeiten geliefert und damit „auf die aktuelle Situation reagiert“. „Köln hält, was es verspricht“, lautete das Resümee des Galeristen.
„Das Rheinland hat eine tolle Kenner- und Sammlerschaft“, so Yeliz Kaiser, Direktorin der Galerie Rüdiger Schöttle. „Daniel Hug macht einen guten Job, wir kommen immer gerne nach Köln.“
Auf die „gute Kaufkraft im Rheinland“ vertraute auch die Kölnerin Anke Schmidt.
„Es gab auch spontane Käufe, was in der heutigen Zeit eine besonders schöne Erfahrung ist“, so Johannes Schilling von der Galerie Boisserée. „Ich nehme im Publikum auch zunehmend jüngere Leute wahr“, freute sich der Kölner.
„In Köln kann man jeden Tag verkaufen“, wusste die Galerie SCHÖNEWALD aus langjähriger Erfahrung zu berichten.
„Es herrscht eine schöne Stimmung auf der Messe, ich fühle mich sehr wohl“, teilte Dr. Dorothea van der Koelen mit, die „viele gestandene Sammler“ an ihrem Stand hatte und „schöne Gespräche“ führte.
Auch Aeneas Bastian von der Galerie BASTIAN lobte die „sehr interessierten und gut informierten deutsch-europäischen Besucherinnen und Besucher“.
„Wir hatten viele Sammler am Stand und sind sehr zufrieden“, so Jinhee Choi von der CHOI&CHOI Gallery.
Ole-Christian Koch, von der Galerie Koch OHG, freute sich über ein „interessiertes Publikum“. Schon bei der Preview tätigte der Galerist Verkäufe im fünfstelligen Bereich. „Wir sind zufrieden“, lautete Kochs Fazit.
„Interesse und Neugier sind vorhanden, wir sind mit der Resonanz zufrieden“, teilte auch Kay Kromeier, Geschäftsführer der Galerie Schlichtenmaier, mit.
Die Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder freute sich über Verkäufe in „professionalisierte Sammlungen mit Zugänglichkeit für ein größeres Publikum“ und verkaufte außerdem in eine Firmensammlung.
Bei der Galerie Super Super Markt im Sektor NEUMARKT waren Malereien von Luz Carabaño gefragt. „Wir hatten offene Gespräche und eine gute Frequenz“, so Julius Jacobi.
„Es macht großen Spaß, hier auf der Messe zu sein“, sagte Martin Kudlek, der auch neue Kundinnen und Kunden gewinnen konnte.
„Wir waren nicht umsonst hier“, stellte Ebi Kohlbacher von der Galerie W&K - Wienerroither & Kohlbacher fest, der „relevante Begegnungen“ hatte. „Wir haben großartige Kunstwerke, dafür muss der Richtige kommen.“
„Die Stimmung ist positiv, wir richten den Blick nach vorne“, so der Kölner Galerist Berthold Pott, der wahrnahm, dass sich „die Messe auch in der Stadt widerspiegelt“.
„Hier auf der Messe spüre ich die Krise nicht“, stellte der Düsseldorfer Galerist Rupert Pfab von der Galerie Pfab fest, „ich bin sehr zufrieden und habe von fast allen Künstlerinnen und Künstlern meines Programms verkauft“.
Gemeldete Verkäufe
Die bis Montag, den 10. November 2025, gemeldeten Verkäufe auf der ART COLOGNE 2025 zeigen das anhaltende Interesse an moderner und zeitgenössischer Kunst sowie eine hohe Kaufbereitschaft des anwesenden Publikums. Zahlreiche Galerien und Händler rechnen außerdem mit einem guten Nachmessegeschäft.
Die höchsten Umsätze wurden bereits am ersten Tag der Kunstmesse von den Galerien Thaddaeus Ropac und Sprüth Magers gemeldet. Das Werk „Fingermalerei - Haubentaucher“ (1972) von Georg Baselitz wurde bei Thaddaeus Ropac für 2,75 Millionen Euro verkauft, die Arbeit „Thyssenkrupp, Duisburg“ (2025) von Andreas Gursky wurde bei Sprüth Magers für 1 Million Euro veräußert. Darüber hinaus meldeten die Galerien Schwarzer und von Vertes jeweils den Verkauf eines Werkes von Gerhard Richter.
Der gemeinnützige Förderkreis „Freunde der ART COLOGNE e.V.“ erwarb im Zuge der 58. Ausgabe der Kunstmesse als Dauerleihgaben eine Arbeit von Hélène Binet (ammann//gallery) für das Kölnische Stadtmuseum sowie Werke von Margaret Raspé (Galerie Molitor), Andrea Pichl (Nagel Draxler) und Renate Bertlmann (LEVY Galerie) für das Museum Ludwig.
Liste gemeldeter Verkäufe
10 A.M. ART
- Soloshow von Künstler Franco Giuli, fünfzehn Werke für insgesamt € 55.000
- Hélène Binet, „Kolumba 01“, 2007, € 6.545
- Rainer Fetting, „Selbst (Self)“, 1990, € 92.000
- Cy Twombly, „Still-Life, Gaeta“, 2004, € 40.000
- Andreas Blank, Skulpturen
- Helena Parada Kim
- Paula Modersohn-Becker, „Brustbild eines Mädchens im Profil nach rechts“, 1904
- Julian Charrière, Wandobjekt, € 75.000
- Navot Miller, Arbeiten des Förderkünstlers
- Christo
- Julian Opie
- Sean Scully
- Tom Wesselmann
- Alicia Viebrock
- Tony Huynh, ausverkaufte Förderkoje mit kleinformatigen Gemälden
- Gereon Krebber
- Imi Knoebel
- Cihan Çakmak, Förderkünstlerin
- David Schnell
- Kai Schiemenz
- Louisa Clement
- Tim Eitel
- Daniel Krüger, „Gridlock“, 2024, € 9.400
- Ina Weise, „Heimat Arzt Erotik“, 2025, € 320
- Adolf Luther
- Karl Bormann
- Renée Sintenis
- Rudolf Jahns
- Margaret Raspé, „Schweineschnitzel“, 1973, € 17.850
- Andrea Pichl, „Stasi Zentrale 2“, 2021/2022, € 22.470
- Heimo Zobernig
- Nadya Tolokonnikova
- Toshihiko Mitsuya, mehrere Aluminiumpflanzen
- Herbert Brandl
- Jongsuk Yoon
- Luisa Kasalicky
- Natasza Niedziółka
- Leiko Ikemura
- Slawomir Elsner
- Toulli Hassani
- Horst Antes, „Rotes Haus mit blauem Dach vor gelb“, 2022, € 55.000
- Heinz Mack, Ohne Titel (Chromatische Komposition), 1989, € 40.000
- Eckart Hahn, „Two Tribes“, 2025, € 13.200
- Katrin Brause, „Clean“, 2025, € 7.100
- Thomas Deyle, Papierarbeit, € 3.000
- Andreas Schmitten
- Katharina Fritsch
- Wilhelm Mundt
- Gerhard Richter
- Joseph Beuys
- Lyonel Feininger
- Rainer Fetting, „Subway 23rd Street“, 2007, € 148.000
- Rainer Fetting, „Ben und Leon“, 2025, € 72.000
- Rainer Fetting, „Bowery Hotel View“, 2008, € 37.000
- Ruprecht von Kaufmann, „Epos“, 2024, € 38.000
- Ruprecht von Kaufmann, „Grapes of Wrath“, 2024, € 38.000
- Mona Ardeleanu, „Libra“, 2025, € 29.000
- Mona Ardeleanu, „Spina“, 2025, € 18.800
- Mona Ardeleanu, „Finja“, 2025, € 16.000
- Mona Ardeleanu, „Firn I“, 2025, € 10.000
- Mona Ardeleanu, „Firn II“, 2025, € 10.000
- Konrad Klapheck, „Das Leben“, 1962
- Otto Dix, Zeichnung, € 45.000
- Serge Poliakoff, € 35.000
- Gerhard Richter
- Oskar Schlemmer
- Anna Leonhardt
- Rosilene Ludovico
- Rao Fu, „Momiji“, 2025, € 45.500
- Johanna Reich, „Element & Element / Pixel I + II“, 2025, für insgesamt € 18.000
- Shanee Roe, „Their Space“, 2025, € 10.400
- Shanee Roe, „Helping Angels“, 2022, € 9.400
- Etsu Egami, „Rainbow“, 2024, € 9.000
- Martin Spengler, „Kathedrale“, 2025, zweimal verkauft für je € 5.600
- Johanna Reich, „Melodie / Notion C 10“, 2025, € 5.500
- Simin Jalilian, „The twelth day“, 2025, € 4.700
- Simin Jalilian, „Silbersack“, 2025, € 2.900
- Simin Jalilian, „Hürdenlauf“, 2025, € 2.900
- Simin Jalilian, „Blick in den Himmel“, 2025, € 2.900
- Simin Jalilian, „Zwillinge“, 2025, € 1.400
- Renate Bertlmann, „Intimacy – Streicheleinheiten“, 1976 bis 2022, € 21.400
- Alex Katz, „Orange Hat“, 1990, € 35.000
- Christopher Lehmpfuhl, „Hommage an Liebermann“, 2025, € 24.500
- Renée Sintenis, „Liegendes Fohlen mit aufgerichtetem Kopf“, 1938, € 17.500
- Lyonel Feininger, „Three Sketches of Men and One of a Sailing Ship“, 1890, € 17.500
- Christopher Lehmpfuhl, „Sommertag im Tiergarten“, 2025, € 16.500
- Cornelius Völker, „26 Bücher (A-Z)“, 2024, € 14.000
- Christopher Lehmpfuhl, „Baumschatten am Grunewaldsee“, 2025, € 2.250
- Simon Schubert
- Oskar Holweck
- Helena Parada Kim
- Gideon Kiefer
- Yoshio Yoshimura, Werk von 1984, € 4.000
- Yoshio Yoshimura, Werk von 1978, € 2.700
- Yoshio Yoshio, € 2.100
- Edi Dubien, „Untitled“, 2025, € 6.200
- Lauren Coullard
- Ludwig Stalla, „Untitles 1 (Signal)“, 2025, € 10.000
- Ludwig Stalla, „Circuit Board Study 8“, 2025, € 4.300
- Mona Schulzek, „Terrestrial stone (11°09'52.9'S 26°59’55.4“E)“, 2025, € 3.200
- Mona Schulzek, „Chamber V“, 2025
- Tancredi di Carcaci, „Aeolian’s Dream“, 2025, € 15.597
- Leda Tsoutreli, „Finding Leda“, 2025, € 8.220
- Leda Tsoutreli, „Come There! Where?“, 2025, € 7.798
- Leda Tsoutreli, „Playing with Cy“, 2025, € 6.932
- Leda Tsoutreli, „Untitled I“, 2025, € 6.050
- Leda Tsoutreli, „Untitled II“, 2025, € 6.050
- Andreas Gursky, „Thyssenkrupp, Duisburg“, 2025, € 1 Million
- Louise Lawler, „Three Flags (swiped again, two)“, 2022, $ 95.000
- Bernd & Hilla Becher, „High Tension Pylon 1-4, Düsseldorf, D“, 1969, Set von vier, je € 20.000
- Louise Lawler, „87, 63, 93/2000 (traced)“, 2025, $ 15.000
- Robert Elfgen, „Ilex“, 2021, € 13.000
- Robert Elfgen, „Fumus“, 2025, € 7.500
- Walter Dahn, Set von sechs Werken, 1989 bis 2003, je € 1.500
- A.R. Penck, „Untitled“ 1974, € 225.000
- Hanne Darboven, „Untitled“, 1970 bis 1973, € 60.000
- Werke von Edith Karlson, 2024, und Katja Novitskova, 2025, für insgesamt € 17.500
- Georg Baselitz, „Fingermalerei – Haubentaucher“, 1972, € 2,75 Millionen
- Tony Cragg, „Pair“, 2019, € 725.000
- Not Vital, „Self-portrait“, 2021, € 220.00
- Sigmar Polke, „Untitled“, 1987, € 175.000
- Martha Jungwirth, „Hier die ersehnten Maße meines Juwels“, 2025, € 75.000
- Regine Schumann, zehn Werke für insgesamt € 70.000
- Gabriele Münter, „Das kleine Grab“, samt zugehöriger Collage
